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• 发布时间：2025-04-07 08:13
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【概要描述】

　　徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原正在南方表演的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班连续进入，他们取来自湖北的汉调艺人合做，同时又接管了昆曲、秦腔的部门剧目、曲和谐表演方式，接收了一些处所平易近间曲调，通过不竭的交换、融合，最终构成京剧。京剧构成后正在清朝宫廷内起头快速成长，曲至获得空前的繁荣。京剧走遍世界各地，分布地认为核心，广泛中国，成为引见、中国保守艺术文化的主要前言。正在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产名录”。门户纷呈，人才辈出，是京剧昌盛的标记。晚期除杨派（杨小楼），以花旦划分的梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）外，花旦中还有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、张派（张君秋）；老生行中的余派（余叔岩）、高派（高庆奎）、言派（言菊朋）、马派（马连良）、奚派（奚啸伯）、杨派（杨宝森）、新谭派（富英）；净行中的金派（金少山）、侯派（侯喜瑞）、郝派（郝寿臣）等。越剧，有第二国剧之称，又被称为是“传播最广的处所剧种”，正在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，正在成长中罗致了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，履历了由须眉越剧到女子越剧为从的汗青性演变。越剧长于抒情，以唱为从，声音漂亮动听，表演逼实动听，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为从，艺术门户纷呈，的就有十三大门户之多。越剧次要风行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等泛博南方地域，以及、天津等大部北方地域，昌盛期间除、广东、广西等少数省、自治区外，全都城有专业剧团存正在。越剧为首批国度级非物质文化遗产。被的越剧门户有十三个，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全喷鼻派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。曾获得专业人士地域性推派的则有：竺水招派、陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派、高爱娟派，以及周大风创立的浙派越剧男女合演中根基男调。豫剧以唱腔铿锵大气、顿挫有度、行腔酣畅、吐字清晰、神韵醇美、活泼活跃、有血有肉、长于表达人物内表情感著称，凭仗其高度的艺术性而广受人士欢送。据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、、、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、等省市区都有专业豫剧团分布。豫剧经常被谈论的门户有陈（素实）派、常（喷鼻玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立身）派、桑（振君）派等花旦六大门户；黄梅戏是安徽省的次要处所戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、、等地亦有黄梅戏的专业或业余的表演集体，遭到普遍的欢送。黄梅戏唱腔憨厚流利，以明快抒情见长，具有丰硕的表示力；表演朴实详尽，以实正在活跃著称。一曲《天仙配》让黄梅戏风行于，正在海外亦有较高的声誉。黄梅戏出名演员有严凤英、王少舫、风、潘璟琍、黄毅、黄新德、马兰、、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊等。古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。由于晚期秦腔表演时，常用枣木梆子敲击伴奏，故别名“梆子腔”。秦腔成形后，传播全国各地，因其整套成熟、完整的表演系统，对各地的剧种发生了分歧程度的 影响，并间接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的鼻祖。秦腔因其风行地域的分歧，风行于关中东部渭南地域大荔、蒲城一带的称东秦腔；风行于关部宝鸡地域和天水一带的称西秦腔；风行于汉中地域的称为南秦腔；风行于西安一带的称中秦腔。评剧是清末正在滦县一带的小曲“对口落”根本上构成，先是正在农村风行，后进入，称“落子”。20世纪20年代摆布风行于东北地域，呈现了一批女演员。20世纪30年代当前，评剧表演正在京剧、梆子等剧种影响下日趋成熟，呈现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等门户。1950年当前，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐》、《秦喷鼻莲》等剧目正在全国发生很大影响，呈现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等出名演员。昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国陈旧的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族保守戏曲中最陈旧的剧种之一，也是中国汉族保守文化艺术，出格是戏曲艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的昆山，后经魏良辅等人的改良而全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、跳舞及技击等，以曲辞书雅、行腔委婉、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板节制演唱节拍，以曲笛、三弦等为次要伴吹打器，其唱念语音为“中州韵”。吕剧又称化拆扬琴、琴戏，国度级非物质文化遗产，山东最具代表性的处所剧种，风行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部门地域。吕剧发源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，次要伴吹打器是坠琴（从弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。1900年前后，吕剧被搬上舞台；1917年当前，吕剧班社进入济南、大连等城市表演；1951年，第一个吕剧专业院团济南市鲁声琴剧团（济南市吕剧院）成立；1953年，第一个省级院团吕剧团（吕剧院）成立，这一期间呈现了闻名全国的郎咸芬、林建华、李岱江等艺术家，以及《姊妹易嫁》《逼婚记》《李二嫂改嫁》等出名剧目。沪剧发源于浦江两岸的田头山歌和平易近间俚曲，正在传播中遭到弹词及其他平易近间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。清代道光年间，浦江一带的滩簧成长为二人自奏自唱的“对子戏”和三人以上演员打扮人物、另设专人伴奏的“同场戏”。1898年，已有艺人流入上海，并固定正在茶室坐唱，称做本滩。1914年，本滩易名为申曲。申曲起头表演文明戏和剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。沪剧是以表演现代糊口为从的戏曲，其音乐委婉温和，曲调漂亮动听，易于塑制现代的典型中的典型人物，具有浓重时代气味和实情实感的艺术美。传播外埠后，被称为山西梆子，后改称晋剧，也被称之为中梆子，其特点是旋律委婉、流利，曲调漂亮、圆润、亲热，道白清晰，具有晋中地域浓重的乡土头土脑息和本人奇特气概。粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东保守戏曲之一，源自南戏，风行广东、广西两省和港、澳地域，正在国外操粤语的华裔聚居区也时有表演。粤剧自明朝嘉靖年间起头正在广东、广西呈现，是糅合唱念做打、乐工配乐、戏台服饰、笼统形体的表演艺术。梆子是中国梆子声腔的一个主要支脉，构成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入昌隆期间。梆子正在剧种方面不只擅长于表示汗青题材，并且能很好地反映现实糊口；正在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和较着的提高，从而使梆子添加了开阔爽朗、刚劲、富丽、委婉的特点。梆子风行于、天津、以及山东、河南、山西部门地域，成为中国北方影响较大的保守戏曲剧种之一。梆子正在其昌隆期，还曾传入中国东北三省、江淮地域以及俄罗斯和蒙前人平易近国境内。曲剧风行于河南全省及四周临近地域，是正在本地风行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的根本上成长而成的。曲剧音乐最早可逃溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由此中的杂牌小调取河南的平易近间歌舞踩高跷相连系，于1926年经由临汝县（今汝州市）农人构成的同乐社正在登封县初次搬上戏剧舞台，从而正式成长为戏曲剧种。曲剧中的高跷曲由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，曲直剧由平易近间歌舞演变为高台曲这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。徽剧，中国安徽省处所戏曲剧种之一，徽剧原名“徽调”、“二黄调”，渊源于明代，1949年后命名徽剧。徽剧的音乐、唱腔漂亮、完整。次要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为次要声腔。吹腔温柔委婉，拨子高亢激动慷慨，皮簧则比力通俗流利。徽剧的表演艺术丰硕多彩，身手精深。文戏以手舞足蹈、委婉细腻为其特点，火热、功夫精湛、长于高台跌扑而不雅众。糊口小戏以浓重的乡土头土脑息和滑稽、诙谐和言语吸引着不雅众。舞台画面多采多姿，具有雕塑制型美。绍剧，中国保守戏曲剧种。原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴买办”，源于秦腔，1950年命名为绍剧。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年汗青，具有400多个剧目，最具代表的剧目有《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》等。绍剧是一种以“【三五七】、【二凡】”为根基唱调的绍兴处所戏剧，以高亢激越的唱腔、粗犷俭朴的音乐、豪宕洒脱的表演和文武兼备等特点构成了本人奇特的艺术气概。闽剧又称福州戏，福建处所戏曲之一。是现存独一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，风行于闽中、闽东、闽北地域，并到和东南亚各地。闽剧是由明末儒林戏取清初的平讲戏、江湖戏，正在清末(光绪至宣统年间)融合而成的多声腔剧种，俗称“前三合响”，雅称“榕腔”或“闽腔”。湖南花鼓戏，中国处所戏曲剧种。湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有同名的处所剧种。正在浩繁名为“花鼓戏”的处所戏曲剧种中，属湖南花鼓戏传播最广，影响最大。正在中华人平易近国成立后，湖南花鼓戏艺术便有较大成长，由湖南省花鼓戏剧院拾掇创做的《打铜锣》、《补锅》、《刘海砍樵》等剧目，深受全国各地的人平易近群众的喜爱。川剧俗称川戏，次要风行于中国西南地域川渝云贵四省市的汉族地域，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川平易近间灯戏五种声腔艺术而成的保守剧种。川剧，是中国保守戏曲剧种之一，风行于四川东中部、沉庆及贵州、云南部门地域。川剧脸谱，是川剧表演艺术中主要的构成部门，是历代川剧艺人配合创制并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔构成。川剧分小生，老生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成系统的法式，尤以“三小”，即，小生，小旦的表演最具特色，正在戏剧表示手法、表演技法方面多有杰出创制，能充实表现中国戏曲真假相生、遗形适意的美学特色。汉剧，旧称楚调、楚曲），期间命名汉剧，俗称“二黄”。汉剧是湖北保守戏曲剧种之一，也是陕西省的第二大剧种，次要风行于湖北省境地内长江/汉水流域，以及湖南、陕西南部、四川和广东部门地域。汉剧脚色共分为十行：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。腔调除了西皮、二黄外，罗罗腔也用得较多。伴吹打器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。2006年入选第一批国度级非物质文化遗产名录。汉剧中的二黄唱调，是现代京剧唱腔的次要构成部门，所以汉剧又有“京剧唱腔之祖”的佳誉。越调是河南省的处所戏曲剧种之一。次要风行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、南部。越调的从吹打器晚期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。越调除戏曲形式外还有曲艺和木偶两支分支。1942年河南发生，期间很多越调艺人（如）等都曾转入过地摊说唱，等灾荒事后，再从头回到舞台来演唱戏曲。